La mente creativa. Pensamiento divergente frente a pensamiento lógico

El pensamiento divergente (o lateral) es básicamente un pensamiento inventivo, un método para resolver enigmas y problemas de una forma creativa. Es un concepto desarrollado por Edgard Bono en 1967 y que ha alcanzado gran renombre dentro del área de la psicología. Es una forma especifica de organizar los procesos de pensamiento para llegar a soluciones mediante formulas no convencionales, que serian obviadas por el pensamiento lógico.

 La base de este es que cuando se nos presenta un problema, tendemos a buscar una solución en base a un patrón y unas ideas preconcebidas (los aviones vuelan, el mar es para nadar, las gafas se apoyan sobre las orejas…) lo cual limita las posibles soluciones. Con el pensamiento divergente se rompe con todo lo aprendido de manera que aparecen caminos alternativos que permiten resolver los problemas de una forma diferente y creativa. Así, aplicando este pensamiento a la vida cotidiana, podríamos encontrar nuevas e ingeniosas respuestas, diferentes puntos de vista para preguntas ya contestadas.

 El pensamiento lógico por su parte, esta basado en la lógica, una ciencia que se caracteriza porque opera mediante conceptos y racionamientos que siguen diversos patrones estáticos. Examina los argumentos en base a su estructura lógica, independientemente de lo demás. Siempre sigue una determinada dirección, que no tiene por que ser recta, pero es unidireccional. Además es un proceso coherente y ordenador en su totalidad, por lo que podríamos decir que es completamente opuesto al pensamiento divergente.

 Sin embargo, pese a si contrariedad, ambos pensamientos son plenamente funcionales juntos, es mas, son complementarios pues el pensamiento lógico es necesario para la creatividad. El conocimiento aportado por el pensamiento lógico es la base del pensamiento lateral y de sus deducciones, por ello, sin lógica no existiría la inventiva y la imaginación.

Creatividad y sociedad

La creatividad proviene de la imaginación, no responde a convencionalismos ni conformidades, completa los vacíos que la mente lógica no es capaz de llenar con pensamientos e ideas abstractas e irreales.

 Las dispares sociedades han tenido diferentes formas de ver la creatividad y de afrontarla a lo largo de la historia, llegando a ser perseguida en mucho casos. Sin embargo en la actualidad se posiciona en una posición privilegiada, recibiendo, generalmente, un gran apoyo para su desarrollo y evolución en las personas desde pronta edad ya que es parte fundamental de la inventiva humana y define los rasgos de la identidad.

 La educación creativa responde a los nuevos escenarios que afectan a los procesos formativos basados en los estudiantes, con el fin de maximizar su autonomía, el aprendizaje de habilidades cognitivas superiores, el desarrollo del espíritu emprendedor y la capacidad creativa. No obstante para que esto sea posible se requiere contar con políticas y estrategias que permitan potenciar una cultura orientada hacia el cambio.

 En los negocios, la innovación se consigue a través de la investigación y el desarrollo, con modificaciones en las prácticas de trabajo, con intercambios y combinaciones de experiencias profesionales y de muchas otras formas. Todas estas innovaciones son protegidas mediante patentes y diferentes tipos de propiedad intelectual.

 En las nuevas formas de construir nuestra realidad social, en un mundo de la supercomplejidad, los líderes creativos, serán, los impulsores y  dinamizadores de estos nuevos entornos, que demandarán nuevas formas de conocer, de aprender, de educar, de trabajar, de vivir y convivir en el nuevo siglo.

Factores de la creatividad (II)

Re definición: es la habilidad para entender y reestructurar  ideas, percepciones o conceptos de manera diferente a como se había hecho hasta entonces, aprovechando su capacidad para transformarlos en algo totalmente nuevo.

Elaboración: grado de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas creativas. Es la capacidad que hace posible construir cualquier cosa partiendo de una información previa. Implica la exigencia de completar el impulso hasta su acabada realización. Es la aptitud del sujeto para desarrollar, ampliar o embellecer las ideas.

Abstracción: es la cualidad de entender y analizar las diferentes partes de un todo y saber comprender las relaciones entre ellas.

Síntesis: es lo contrario a la abstracción, es la capacidad para componer, a traves, de varios un elementos un solo cuerpo creativo. Parte del analisis de un conjunto de elementos de un problema para crear nuevas definiciones concluyentes de la realidad del asunto estudiado. El análisis detalla, describe, mientras la síntesis concluye con explicaciones creativas del funcionamiento de un sistema o un problema. Esto es debido a que la síntesis origina la redefinición al establecer nuevas relaciones entre las partes de un sistema, sea cual sea el ámbito de actuación (social, político, laboral. comunicativo, etc.).

Factores de la creatividad (I)

Flexibilidad: es la capacidad de adaptarse fácilmente a nuevos entornos u obstáculos imprevistos, apoyándose de experiencias ya vividas para adaptar los conocimientos a las nuevas situaciones. Involucra una transformación, un cambio, un replanteamiento o una reinterpretación.

Sensibilidad: es la capacidad de captar los problemas, la apertura frente al entorno, la cualidad que enfoca el interés hacia personas, cosas o situaciones externas al individuo. Denota la capacidad que poseen las personas creativas para descubrir diferencias, dificultades, fallos o imperfecciones, dándose cuenta de lo que debe hacerse.

Fluidez: es la capacidad para producir un numero elevado de ideas y asociaciones validas sobre un concepto, objeto o situación.

Originalidad: es la facilidad para ver y producir cosas únicas y de forma poco usual y diferente a como lo ve la mayoría de las personas para recibir respuestas raras, remotas, ingeniosas o novedosas. Es una cualidad esencial en todo proceso creativo.

Eduard Punset, características de una persona creativa

La creatividad como producto

Se valora la creatividad en relación al resultado final de una creación, se tienen en cuenta los rasgos de lo nuevo, lo extraño, lo diferente, lo original, la capacidad para crear cambios significativos dentro de una cultura.

 El producto creativo aporta siempre un avance en algún campo, permite ver la realidad de una forma diferente y nunca antes visto por lo que a veces provoca sentimientos encontrados como el miedo y la admiración. Para apreciar un producto es necesario conocerlo de una manera completa, exponiendo cada una de sus cualidades y sus utilidades y poder analizarlo desde un punto de vista objetivo.

 Uno de los primero en estudiar la creatividad como un producto fue Guilford en los años 50, quien consideraba lo nuevo en base a lo raro que era, a la probabilidad de ser poco frecuente. Otros que la han estudiado desde este punto de vista son Nickerson, Perkins y Smith (1998) o Fernandez (2004).